Heavy
Metal
Heavy Metal é a denominação utilizada para
caracterizar um estilo musical descendente do rock’n’roll,
que tornou-se muito popular na décadas de 70 e 80. O
comportamento tipicamente revoltado e contra a sociedade aparecia
nas letras agressivas e nos cabelos compridos e roupas adotados
pelos grupos deste estilo. Musicalmente falando, os grupos de
heavy metal normalmente fazem canções com batidas
rápidas e instrumentos, guitarras e baixo, distorcidos
acompanhadas por vocais gritados e solos intermináveis.
A distorção da guitarra, que ganhou um som metálico
e muitos decibéis acima do normal, rendeu ao estilo sua
denominação, tornando-o especialmente famoso dentre
os jovens mais agitados. É claro que o heavy metal não
apareceu de uma hora para outra, tendo crescido e se desenvolvido
paralelamente ao rock praticado pela grande maioria dos músicos.
As experiências com instrumentos, volume, distorções
e o virtuosismo daqueles que sabiam tocar muito melhor do que
a grande média da população, contribuíram
para o nascimento do metal, como é carinhosamente chamado
pelos seus fãs. Apesar de 1970 ser considerado o ano
do surgimento do estilo, muito antes disso, músicos como
Jimi Hendrix, Eric Clapton e bandas como o The Who já
davam seus primeiros passos em direção ao heavy
metal, mesmo nunca tendo feito parte integral dele. O conjunto
inglês Black Sabbath é considerado o precursor
do heavy metal, assim como sua música "Paranoid",
que chegou às rádios em 1970. As letras que falavam
de rituais macabros, as guitarras distorcidas e o trabalho do
vocalista logo chamaram a atenção daqueles que
já estavam enjoados dos ritmos ouvidos até então.
Daí para frente, outros grupos começaram a surgir
diversificando o estilo e difundindo o poder das guitarras,
que agora eram instrumentos de suma importância, pelo
mundo afora. Com o sucesso do Black Sabbath, apesar da polêmica
que causava com suas letras, gravadoras e outros membros da
indústria da música se empenharam em encontrar
outras bandas para aumentar a gama que fazia parte do estilo.
Pouco tempo depois, o ritmo acelerado, o visual exagerado e
o virtuosismo apareceriam em bandas como Judas Priest, Deep
Purple, Iron Maiden, AC/DC, Metallica, Megadeth, Anthrax, Manowar
e centenas, milhares de outras que vieram com o passar dos anos,
deixando sua marca no estilo inventado por Ozzy Osbourne e sua
turma. Dentre os vários caminhos tomados pelo heavy metal
desde o primeiro dia de sua existência, o heavy metal
se desmembrou em diversos pedaços. Exatamente pelo fato
da música ser o centro da criatividade e vivência
de seu criador, alguns grupos incluíram novos instrumentos,
novos estilos ou simplesmente adaptaram sua maneira de tocar
o heavy metal, para seu próprio prazer. Como aconteceu
com o próprio rock anos antes, o heavy metal foi inovado
e ganhou novos estilos dentro do seu, que vieram acompanhados
por novas denominações, na tentativa de melhor
separar ou caracterizar os grupos. Um destes estilos é
o chamado thrash metal, que teve seu clímax nos anos
80 através de bandas como o Metallica, Megadeth, Exodus
e Testament. A diferença deste estilo para o heavy consiste,
principalmente, na velocidade das músicas e na agressividade
da voz. A partir do thrash, foi criado o black metal, representado
por grupos como o Venom e o Bathory, cujas letras sombrias e
riffs de guitarra marcados e pesados caracterizavam mais uma
vertente do rock. Todo o peso do black metal foi acelerado centenas
de vezes por aqueles que criaram o estilo mais agressivo e violento
já saído do heavy metal. Chamado de death metal,
suas letras sangrentas e velocidade, até então,
inimaginável ganharam espaço dentre os ouvintes
mais radicais. Bons exemplos para este tipo de som são
Deicide, Death, Sodom e Morbid Angel. Seguindo na linha pesada,
porém muito mais lenta, com guitarras altamente distorcidas
e vozes guturais, está o doom metal. Além destas
vertentes obscuras, existe também o glam metal com suas
maquiagens e roupas coloridas, visual feminino e letras românticas,
que conquistaram as garotas na década de 80. Seus maiores
representantes são Slade, Kiss, Motley Crüe, entre
outros. A fusão do heavy metal com o rap e o funk originou
o funk metal, cujas principais características eram a
utilização de frases faladas e não cantadas,
além de batidas tão marcadas quanto às
utilizadas pelos grupos de funk e rap. Os grupos Living Colour,
Red Hot Chilli Peppers e Beastie Boys são ótimos
exemplos para esta vertente do rock. Já o power metal,
que ficou conhecido com bandas como o Helloween, cuja mistura
aparentemente impossível de heavy metal com música
clássica fez sucesso no mundo todo, caracteriza-se por
músicos extremamente virtuosos, incluindo o vocalista,
ritmo bastante acelerado e guitarras pouco distorcidas. Alguns
estudiosos do rock afiram a existência de centenas de
outras vertentes do heavy metal, cujas denominações
foram criadas através dos tempos na tentativa de definir
melhor cada grupo diferente que surgia. Nomes como speed metal,
pop metal e muitos outros apareceram para confundir ainda mais
aqueles que gostam do estilo, tornando praticamente impossível
uma total classificação de todas as denominações
que levam o sobrenome metal. Outro fato que dificulta bastante
esta classificação é a questão de
opinião de cada pessoa, que pode encaixar um certo grupo
em dois ou mais estilos de heavy metal diferentes, porque este
grupo pode soar como tais estilos. Digamos, então, que
o heavy metal tradicional originou uma série de vertentes
dentro de seu próprio ritmo, as quais servem para definir
melhor e especificar as bandas que se diferenciam entre si.
Mas, na verdade, não se pode esquecer de que todas estas
vertentes saíram de um só estilo, que ainda possui
a melhor e mais abrangente denominação para todos
os grupos que utilizam guitarras distorcidas, som alto e bateria
acelerada: o heavy metal.
Folk
Rock
A importância do folk rock no cenário do rock’n’
roll em geral pode ser sentida na fama de Bob Dylan ou até
mesmo nas raízes dos Beatles que, antes mesmo de serem
os Beatles, possuíam um grupo de folk music. Folk, traduzido
para o português, quer dizer povo. Consequentemente, a
música popular americana ou britânica serviu como
influência para vários grupos de rock destes países,
tornando-se mais fonte de transformação do próprio
rock. É necessário enfatizar que o conceito de
música popular que estamos abrangendo aqui é bem
diferente daquele que temos em mente quando pensamos em música
popular brasileira. Nos Estados Unidos e Inglaterra, folk music
é aquela que não tem autor próprio, como
as cantigas de roda ou canções de ninar, que passam
de pais para filhos durante gerações, sem que
seu verdadeiro autor seja mencionado. Outro fator importante
da folk music é que, através dos tempos, ela foi
sendo alterada, ganhando novas versões e novos sentidos
que, muitas vezes, são bem distintos de seus originais.
Este tipo de música surgiu basicamente na era da depressão,
por volta dos anos 30, quando compositores desconhecidos cantarolavam
pelas ruas e em suas casas, transmitindo seus conceitos e idéias.
Com o passar dos anos, a folk music passou a ser usada como
forma de expressão política, refletindo os problemas
e os desejos da sociedade ou comunidade em que fora criada.
Aliada ao rock, a folk music transformou-se em folk rock, uma
nova modalidade musical que misturava as letras sérias
e políticas do folk com as guitarras frenéticas
do rock. A transição de um estilo para outro,
até a sua completa junção, aconteceu durante
os anos de sucesso de Bob Dylan , um dos maiores, senão
o maior, representantes deste tipo de música. Grupos
e músicos que apreciavam ambos os estilos musicais, e,
obviamente, eram influenciados por eles, passaram a mesclar
tudo o que consideravam ser o melhor das duas artes musicais.
Em 1965, um grupo chamado The Byrds, gravou a famosa "Mr.
Tambourine Man", que contém uma estranha combinação
de guitarra elétrica de doze cordas, mais uma guitarra
comum, baixo e bateria. O resultado, que foi chamado folk rock,
fez com que a canção alcançasse os mais
altos postos nas paradas norte-americanas e britânicas,
abrindo os olhos do público para aquela nova forma de
expressão. O disco "Mr. Tambourine Man" continha
claras influências do folk, uma vez que trazia quatro
covers de Bob Dylan, que vinham acompanhadas por guitarras elétricas,
baixo e bateria. No mesmo ano de 1965, outras canções
do grupo chegaram aos primeiros lugares das paradas, estimulando
a formação de várias outras bandas do mesmo
estilo. O The Byrds continuou a lançar sucessos, sendo
considerado um dos precursores do folk rock mundial. Outro grupo
conhecido de folk rock é o Buffalo Springfield, de Los
Angeles, Califórnia. Adotando também a fórmula
que mistura a seriedade do folk com a diversão do rock,
a banda não durou muito mais do que dois anos, mas tornou-se
conhecida por suas músicas de protesto, como "For
What It’s Worth", por exemplo. Seu vocalista, Neil
Young, seguiu carreira solo, que foi impulsionada por este grupo,
tornando-se bastante conhecido no cenário musical. Além
desta banda, a difusão e o sucesso do folk rock trouxe
também alguns artistas solo como a cantora Joan Baez,
que ficou conhecida após incluir um cover de seu namorado,
Bob Dylan, em seu disco, "Diamonds and Rust". O cantor
Donovan, um escocês que foi considerado uma das maiores
imitações de Dylan, também aproveitou a
onda do folk rock e gravou "This Machine Kills". Mesmo
com um estilo não próprio, a carreira de Donovan
decolou e ele tornou-se o autor de vários sucessos na
década de 70 e começo da década de 80,
lançando uma série de discos que utilizavam tambores
e outros instrumentos diferenciados. Muitos foram os grupos
e cantores de folk rock e mais ainda foram aqueles influenciados
por eles e que, consequentemente, contém em sua música
um pouco do espírito de protesto das décadas de
60 e 70, com temas dos anos 80 e 90. Até mesmo bandas
de outros estilos de rock, como o heavy metal e o thrash metal,
utilizam o peso de suas guitarras para bradar os problemas do
mundo de hoje, tornando-se, então, discípulos
do folk rock. A amplitude do sentido folk rock é tão
grande que nela podemos incluir, ao mesmo tempo, Mamas and Papas,
Paul Simon e Art Garfunkel, Donovan e, se quisermos arriscar,
Metallica e Sepultura. Claro que estes últimos estão
incluídos na lista por suas letras de protesto e não
pelo estilo de som que fazem mas, de qualquer maneira, encaixam-se
na enorme cadeia de bandas que fazem folk rock
