INSTRUMENTOS
Aqui,
uma relação dos principais instrumentos orquestrais,
utilizados na música erudita. Órgão Cordas
§ Bandolim § Contra-baixo § Cravo § Harpa
§ Piano § Viola § Violão § Violino
§ Violoncelo Metal§ Trombone § Trompa §
Trompete § Tuba Percussão § Caixa § Prato
§ Tímpano Sopro § Clarineta § Corne §
Fagote § Flauta § Flauta-doce § Oboé.
GÊNEROS
ERUDITOS
Antes
de conhecer os principais gêneros musicais clássicos,
é necessário que você saiba o que é
uma obra. Uma obra é simplesmente um conjunto de movimentos,
ou seja, um conjunto de músicas.Diferente da atualidade,
onde cada música é composta sem ligação
com nenhuma outra, na música clássica o compositor
compõe um conjunto de movimentos que posteriormente farão
parte de uma obra. Por exemplo, uma sinfonia é, normalmente,
composta por 4 músicas. Já um concerto, geralmente
divide-se em 3 partes.Cada movimento geralmente tem o nome conforme
a sua velocidade. Abaixo estão relacionados os tipos
de movimento, desde o mais rápido até a música
mais lenta:§ Prestíssimo § Presto § Allegro
§ Allegretto § Andante § Andantino § Adagio
§ Larghetto § Largo Abaixo encontram-se os principais
gêneros musicais da música erudita. Vejamos:§
Abertura - Música composta para orquestra, geralmente
com caráter festivo.§ Cantata - É uma forma
musical surgida na Itália, no século XVII, caracterizada
por ser cantada, à diferença da tocata, executada
por instrumentos de teclado, e da sonata, composta para instrumentos
de corda. Desenvolveu-se no Barroco, atingindo seu apogeu com
J.S.Bach.§ Concerto - O concerto é um dos gêneros
mais importantes da música erudita. Normalmente divide-se
em 3 partes, sendo que a segunda música é lenta.
A principal característica de um concerto é a
melodia de um instrumento solista, com o acompanhamento orquestral.
Por exemplo, num concerto para violino, o violinista se destaca
diante de uma orquestra. Existem também, os concertos
para dois e até três solistas, conhecidos respectivamente
como concerto duplo e concerto triplo.J.S.Bach foi o primeiro
compositor a consolidar o gênero em 3 movimentos. Geralmente,
o primeiro possui uma introdução orquestral, que
antecede a entrada do instrumento solista. E a música
transcorre normalmente. Na maioria dos finais dos primeiros
movimentos, há uma passagem onde o solista executa seu
instrumento solitariamente, até que a orquestra retorne
e conclua a primeira parte. Essa característica passou
a existir a partir do Classicismo. O segundo movimento, como
já foi mencionada, é uma música lenta.
Em seguida, vem o terceiro movimento, a conclusão da
obra.Como vimos, os concertos possuem algumas características.
Mas isso não significava que o compositor fosse obrigado
a seguir estas regras. Existem alguns alguns concertos que possuem
4 ou 2 movimentos. Outros, já começam com uma
música lenta. A introdução do primeiro
movimento também inexiste em alguns raros concertos.§
Divertimento - Forma musical que se caracteriza pela leveza.
Pode ser composto para um ou vários instrumentos e consta
em geral de uma série de movimentos alternados e livres.
O termo indica, sobretudo na França, um intermezzo com
dança, que no século XVII e XVIII se inseria nas
óperas e comédias-balés.§ Lied - Forma
musical originária do Romantismo alemão. Lied
nada mais é que uma canção, normalmente
composta para um(a) cantor(a), podendo haver também,
mais de um solista. A obra é constituída por uma
estrutura musical organizada a partir de um poema. A música,
de grande complexidade harmônica e bastante elaborada,
adapta-se sempre ao texto, que tem função fundamental.
A parte instrumental geralmente é atribuída ao
piano. O maior mestre do gênero foi Schubert. Mas Schumann,
Brahms, Mahler, além de Fauré e Mussorgsky também
aderiram ao gênero.§ Missa - Gênero sacro católico.
Quando possui caráter fúnebre, também é
conhecido como Réquiem. Geralmente possui as seguintes
partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei,
etc.§ Moteto - Gênero de música sacra vocal
polifônica, geralmente sem acompanhamento instrumental,
e com textos em latim. Ocupou lugar central na liturgia da Igreja
Católica. Tal como o madrigal - sem similar profano -
o moteto atingiu o auge no século XVI. No século
XVII, foi enriquecido com instrumentos. Entre os principais
compositores de motetos estão Palestrina e J.S.Bach.
O gênero entrou em decadência em fins do século
XVIII.§ Música de câmara - São as peças
executadas por pequenas orquestras. As músicas de câmara
trazem em seu nome, o número de integrantes que a executam:
trios, quartetos, quintetos, octetos, etc.Por exemplo, um quarteto
para cordas é constituído por 2 violinos, uma
viola e um violoncelo. Um quinteto para piano, possui além
deste instrumento, mais 2 violinos, uma viola e um violoncelo.§
Ópera - Peça teatral cantada, com acompanhamento
orquestral. Surgiu no final do século XVI, em Florença,
como tentativa de recriar a tragédia grega. Divide-se
em duas categorias: a ópera séria ou melodramática
e a cômica ou bufa. As primeiras óperas Dafne (1597)
e Euridice (1600), foram compostas por Peri, versando sobre
temas da mitologia grega. Dentre os maiores compositores operísticos
destacam-se: na Itália, Scarlatti, Rossini, Bellini,
Donizetti, Verdi e Puccini; Na França, Lully, Rameau,
Gounod, Bizet e Massenet; Na Alemanha, Gluck, Weber e Wagner.
Na Áustria, Mozart. Na Inglaterra, Händel. Na Rússia,
Glinka, Mussorgsky e Borodin.§ Opereta - Pequena peça
musical derivada da ópera cômica, com partes faladas
e cantadas. Considera-se como precursora no gênero, a
obra A ópera dos mendigos, paródia sobre as óperas
sérias de Händel. Contudo, a opereta firmou-se e
popularizou-se só em meados do século XIX, com
Offenbach, Suppé e Strauss II.§ Oratório
- Composição musical para solistas vocais, coro
e orquestra, geralmente de conteúdo religioso. Originou-se
do teatro sacro medieval por volta de 1600. Entre os seus cultores
incluem-se J.S.Bach e Händel, cujo O Messias é,
provavelmente, a mais famosa composição do gênero.§
Poema Sinfônico - Forma de música orquestral em
um único movimento. Popular na segunda metade do século
XIX, narra uma história ou uma cena. Foi criado por Liszt.§
Serenata - Concerto de instrumentos de estilo leve e comunicativo.
É famosa a Serenata n.º 13, de Mozart.§ Sinfonia
- Um dos mais importantes gêneros musicais. Diferente
do concerto, não possui destaque de nenhum instrumento,
sendo que cada um possui várias participações
ocasionais, e orquestra de cordas carrega a melodia principal.O
gênero divide-se em 4 partes: O primeiro movimento pode
ser uma música de caráter ligeiro, um allegro
por exemplo. Alguns primeiros movimentos possuem introdução
lenta. O segundo movimento é a música lenta da
obra. Pode ser um largo, um andante, um adagio. O terceiro movimento
é conhecido como minueto. É a música mais
simples da obra. Possui um tema inicial, que em seguida é
interrompido por outro tema bem diferente. Antes de terminar,
o tema inicial retorna, concluindo a música. O quarto
e último movimento (finale) pode ser a música
mais emotiva da obra. Tem caracteríscas semelhantes à
do primeiro movimento, embora eu a considere mais triunfante.A
sinfonia surgiu no Classicismo, tendo sua consolidação
com Haydn, considerado o pai da sinfonia. O seu contemporâneo
Mozart também foi um grande gênio do gênero.Porém,
no Romantismo, a sinfonia passou a ser maior, e de caráter
mais emotivo. Beethoven, transformou o minueto, em scherzo.
Foi o primeiro compositor a colocar um coral no último
movimento. Outros grandes compositores sinfônicos desta
época foram Schubert, Bruckner, Brahms e Tchaikovsky.É
importante lembrar que, apesar das características citadas,
nem todas as sinfonias foram compostas seguindo rigorosamente
a forma. Existem raras obras no gênero que possui 3 ou
5 movimentos. O movimento lento é a terceira parte de
algumas sinfonias.§ Sonata - Composição musical
geralmente para um ou dois instrumentos. O termo, surgido na
Itália no século XVI, referia-se originalmente
a peças para instrumentos de cordas, e opunha-se à
tocata (para cravo ou órgão) e à cantata
(para canto). Desde o final do século XVIII a sonata
ficou restrita a composições para piano ou outro
instrumento solista (este em geral, com acompanhamento pianístico),
geralmente divididas em 3 ou 4 movimentos. Entre os grandes
cultores da sonata destacam-se Corelli, Vivaldi, J.S.Bach, Haydn,
Mozart e Beethoven.§ Stabat Mater - Cânticos da liturgia
católica surgidos no século XIII, e que narram
os sofrimentos da Virgem Maria durante o Calvário de
Cristo. Foi incorporado ao ofício das missas de Nossa
Senhora das Dores e da Sexta-Feira da Paixão. É
cantado geralmente em gregoriano, sendo também comum
o canto em várias vozes. A primeira composição
no gênero é atribuída ao Monge Jacopone
da Todi. Foi cultivado por muitos compositores de música
sacra, destacando-se o Stabat de Palestrina, Rossini e Dvorak.§
Suíte - Forma de música instrumental desenvolvida
na Alemanha e na França no século XVII e XVIII,
e que voltaria a florescer no final do século XIX, com
características mais livres. Consiste em uma sequência
de movimentos de dança, todos na mesma tonalidade, mas
variando no andamento. A combinação era geralmente
constituída de prelúdio, allemande, courante,
sarabande e gigue, podendo ser incluídos movimentos adicionais,
como minueto, gavotte, ciaccona, siciliana, etc. Principais
cultores da suíte: Couperin, Rameau, J.S.Bach e Händel.§
Tocata - Forma musical de estrutura livre e de caráter
virtuosístico, composta para instrumentos de teclado:
órgão, cravo e piano. As primeiras composições
com essas características datam do século XVI.
No século XVIII, era comum ser seguida de uma fuga. Bach
celebrizou essa forma de composição.Ao ouvir música
clássica, procure sempre ouvir a obra completa. Não
limite-se à um movimento que seja mais famoso, ou que
goste mais. Ouvir parte de uma obra, é como ler apenas
um capítulo de um livro...Como vimos inicialmente, os
movimentos costumam ter o seu nome definido conforme sua velocidade.
Porém, pode ser acrescentado ao mesmo outras denominiações,
que indicam o seu estilo. Esse movimento pode ser uma valsa,
uma dança de origem italiana, ou um minueto por exemplo.
Abaixo, segue alguns exemplos:§ Allemande - Dança
de origem alemã.§ Barcarola - Composição
musical no estilo das canções dos gondoleiros
venezianos, marcada por ritmo em tempo de 6/8 ou 12/8. Chopin,
Mendelssohn e Offenbach foram alguns dos músicos que
se dedicaram a esse tipo de composição.§
Bourée - Dança de origem francesa.§ Ciaccona
- ver Passacaglia.§ Ecossoise - Dança de origem
escocesa.§ Espagniol - Dança de origem espanhola.§
Forlane - Dança de origem inglesa.§ Gavotte - Dança
popular francesa de passos saltitantes, muito comum na corte
de Luís XIV. Couperin e J.S.Bach utilizaram alguns de
seus elementos em várias composições.§
Gigue - Dança ligeira de origem inglesa, muito popular
na Irlanda, desde o século XVI. É também
o nome de uma dança italiana, de estrutura binária
e em voga nos séculos XVI e XVII, que costumava encerrar
uma suíte ou um concerto de câmara. Foi aproveitada
por grandes compositores como J.S.Bach e Händel.§
Intermezzo - Pequena peça de caráter ligeiro,
representada durante os 'intervalos' de um movimento mais importante.§
Mazurca - Dança de origem polonesa.§ Minueto - Antiga
dança francesa em compasso 3/4, caracterizada pela delicadeza
dos movimentos. Muito popular na corte de Luís XIV, difundiu-se
pela Europa nos séculos XVII e XVIII. Geralmente, é
utilizada como terceiro movimento de uma sinfonia clássica.§
Noturno - Música de caráter geralmente melancólico,
popularizado por Chopin§ Passacaglia (Ciaccona) - Dança
espanhola surgida no século XVI e difundida por toda
a Europa. Segue uma forma musical em compasso ternário
e andamento lento, usada entre outros por J.S.Bach e Brahms.§
Polca - Dança com uma base rítmica de 2/4 e originária
do folclore da Boêmia (Rep. Tcheca e Eslováquia).
Tornou-se moda no século XIX.§ Polonesa - Dança
originária de Polônia.§ Prelúdio -
Introdução para uma peça musical, geralmente
escrita para instrumento de teclado. Foi empregada por J.S.Bach
para introduzir suas fugas e suítes. Na música
para piano mais recente, o prelúdio tem sido tratado
como uma peça completa, como nos Prelúdios de
Chopin.§ Rapsódia - Composição musical
de estrutura indefinida, que dá ao compositor liberdade
em matéria de estilo, forma e temática, freqüentemente
reunindo vários temas de inspiração folclórica.
Ficaram famosas as Rapsódias de Liszt.§ Rondo -
Composição musical derivada do verso medieval
Rondeau, no qual um refrão ou tema é intercalado
com outros temas contrastantes. Foi incorporado à parte
final das sonatas, concertos e sinfonias do século XVIII.§
Sarabande - Dança espanhola do século XVI, assimilada
pelos franceses e despojada de sua movimentação
vibrante, para dar origem, no século XVII, a uma dança
lenta, em ritmo ternário, sob a forma de procissão.
Aparece muitas vezes como um movimento lento, na suíte
instrumental barroca.§ Scherzo - Palavra italiana que significa
'gracejo', e indica, em música, um movimento rápido
e brilhante, criado por Beethoven, em substituição
do Minueto. É geralmemte, o terceiro movimento de uma
sinfonia romântica.§ Tarantela - Conhecida dança
italiana.§ Valsa - Dança de compasso ternário,
originária do Landlër. Compositores como Chopin
e Liszt mostraram grande apreço pelo gênero. Mas
popularizou-se, em grande parte devido às composições
de Strauss II, tornando-se a dança favorita dos salões.§
O concerto é caracterizado pelo destaque de um solista
diante da orquestra.
Representação da ópera Aida, de Verdi
Diferente do concerto, em uma sinfonia não há
instrumento principal.
Uma sonata é executada geralmente por um ou dois solistas.
Podemos dizer que a valsa é o lado alegre de um período
marcado por compositores melancólicos: o Romantismo.
